VALENTINA LEIVA AVILÉS es
VALEIVA
Artista que fusiona el arte con la moda
Su práctica artística parte desde la pintura al óleo, donde la figura humana es el eje para explorar emociones, corporalidades fragmentadas y narrativas íntimas y la obra no se queda en el lienzo: se traslada al soporte textil mediante un proceso de sublimación que conserva su fuerza visual y simbólica.
Peces Rosados
Florero Espejo Interno
Yolandi
BIO
Valentina Leiva Avilés, conocida también como Valeiva, es una artista visual chilena en pleno proceso de expansión internacional. Licenciada en Arte con doble distinción académica por la prestigiosa Pontificia Universidad Católica de Chile. Complementó su formación con un doble título en Educación en la misma casa de estudios (2015–2020). Durante este periodo, se especializó en pintura y escultura, siendo reconocida con una certificación institucional por especialidad en pintura.
Su práctica se centra en la pintura y la escultura, recurriendo al cuerpo humano como eje conceptual y material. Su obra establece una conexión íntima con lo visceral, explorando el cuerpo femenino a través de colores saturados y composiciones que evocan una atmósfera surreal y sensorial.
A partir de una investigación personal y plástica, Valeiva desarrolla la serie “Orquideario”, donde representa la represión emocional, el trauma y su inscripción en la piel. A través de órganos expuestos, fragmentos corporales y paisajes internos, propone una reflexión sobre la dualidad entre lo que se muestra y lo que se oculta, entre lo externo y lo psíquico.
Su trabajo aborda cómo la mente y el cuerpo construyen escenarios simbólicos para sobrevivir, recordar y sanar. En esa intersección entre lo físico y lo mental, su obra se vuelve un espacio de resistencia, cuestionamiento y reparación.
Mano Encarnada
Abuelos
Corazón anatómico de Cerámica
DESARROLLO PICTÓRICO
Manos viejas
Manos viejas
Peonías
EL GESTO DEL ÓLEO
EN LA TELA
El óleo le permite texturas vivas, capas translúcidas y una intensidad de color que transmite una presencia corporal y emocional única. Esa materialidad habla de lo humano, del trazo sensible y la pulsión creativa.
STATEMENT
Mis pinturas representan memorias difusas y traumas aún no superados. Estas
experiencias se manifiestan a través de órganos expuestos, generando nuevas formas
de pensar el cuerpo, la sexualidad y la identidad desde una mirada feminista, en
diálogo con el contexto cultural y social que los atraviesa.
Siempre me ha intrigado la manera en que el ser humano somatiza su experiencia
mental: cómo el cuerpo enferma o revela, a través de la piel, símbolos que advierten
que algo no está bien. Esa relación nos demuestra que no tenemos el control que
creemos ni la fortaleza para forzar todos los límites que deseamos.
La serie Orquideario nace desde ese lugar de crisis, pero la transforma. La experiencia
mental dolorosa encuentra un espacio contenedor y seguro. Ese malestar, antes
insoportable, se resignifica: se convierte en un clima emocional fértil, una atmósfera
interna que permite crecer desde lo que parecía destrucción.
CV
ESTUDIOS
- Licenciatura en Educación
Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago, Chile
2020 – 2021 - Licenciatura en Arte (con doble distinción académica)
Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago, Chile
2015 – 2019
EXPOSICIONES
- 2023 – ACT II, exposición colectiva internacional, Galería
Azur, Miami, EE.UU. - 2022 – Open Studio: Dead Bird, exposición colectiva con
pinturas y esculturas de la serie Orquideario, Santiago,
Chile. - 2019 – La Reivindicación de Lilith, exposición colectiva,
Santiago, Chile. - 2019 – Exposición pro bono en la Fundación Laura
Vicuña, instancia de recaudación para la protección de la
infancia en riesgo. Participación también como jurado
del concurso de arte infantil de la fundación. - 2017 – XXY, exposición colectiva, Santiago, Chile.
PROYECTOS ARTÍSTICOS
- Valeiva (2023 – actualidad) Proyecto artístico y comercial
de autoría exclusiva de Valeiva, que fusiona arte contemporáneo y moda con un enfoque en la sustentabilidad, las disidencias corporales y la democratización del arte. A través de la impresión textil de sus pinturas al óleo, especialmente la serie Orquideario, transforma el cuerpo femenino y su expresión emocional en piezas de ropa con narrativa visual, convirtiendo el arte en un gesto cotidiano, político y accesible. La marca no solo vende vestuario: propone una forma de habitar el arte.
- Por Valentinas (2020) Co-creación de marca colaborativa que mezcla arte y diseño textil, utilizando la técnica de sublimación de obras pictóricas en ropa. El objetivo fue acercar el arte a públicos más amplios, integrándolo al uso diario con una propuesta lúdica, estética y accesible.
PORTAFOLIO DE OBRAS
