Polera Leo Pinturas Valeiva
La polera Leo con un estampado con las pinturas favoritas de Valeiva, pinturas hechas por la artista en óleo, que se digitalizaron para crear este patrón haciendo una galería de arte en una prenda.
Edición Limitada
Yolandi
Mis pinturas representan memorias difusas y traumas aún no superados. Estas experiencias se manifiestan a través de órganos expuestos, generando nuevas formas de pensar el cuerpo, la sexualidad y la identidad desde una mirada feminista, en diálogo con el contexto cultural y social que los atraviesa. Siempre me ha intrigado la manera en que el ser humano somatiza su experiencia mental: cómo el cuerpo enferma o revela, a través de la piel, símbolos que advierten que algo no está bien. Esa relación nos demuestra que no tenemos el control que creemos ni la fortaleza para forzar todos los límites que deseamos.
Peces rosados
Mis pinturas representan memorias difusas y traumas aún no superados. Estas experiencias se manifiestan a través de órganos expuestos, generando nuevas formas de pensar el cuerpo, la sexualidad y la identidad desde una mirada feminista, en diálogo con el contexto cultural y social que los atraviesa. Siempre me ha intrigado la manera en que el ser humano somatiza su experiencia mental: cómo el cuerpo enferma o revela, a través de la piel, símbolos que advierten que algo no está bien. Esa relación nos demuestra que no tenemos el control que creemos ni la fortaleza para forzar todos los límites que deseamos.
Peces rosados
Mis pinturas representan memorias difusas y traumas aún no superados. Estas experiencias se manifiestan a través de órganos expuestos, generando nuevas formas de pensar el cuerpo, la sexualidad y la identidad desde una mirada feminista, en diálogo con el contexto cultural y social que los atraviesa. Siempre me ha intrigado la manera en que el ser humano somatiza su experiencia mental: cómo el cuerpo enferma o revela, a través de la piel, símbolos que advierten que algo no está bien. Esa relación nos demuestra que no tenemos el control que creemos ni la fortaleza para forzar todos los límites que deseamos.
Peces rosados
Mis pinturas representan memorias difusas y traumas aún no superados. Estas experiencias se manifiestan a través de órganos expuestos, generando nuevas formas de pensar el cuerpo, la sexualidad y la identidad desde una mirada feminista, en diálogo con el contexto cultural y social que los atraviesa. Siempre me ha intrigado la manera en que el ser humano somatiza su experiencia mental: cómo el cuerpo enferma o revela, a través de la piel, símbolos que advierten que algo no está bien. Esa relación nos demuestra que no tenemos el control que creemos ni la fortaleza para forzar todos los límites que deseamos.
Peonías
Mis pinturas representan memorias difusas y traumas aún no superados. Estas experiencias se manifiestan a través de órganos expuestos, generando nuevas formas de pensar el cuerpo, la sexualidad y la identidad desde una mirada feminista, en diálogo con el contexto cultural y social que los atraviesa. Siempre me ha intrigado la manera en que el ser humano somatiza su experiencia mental: cómo el cuerpo enferma o revela, a través de la piel, símbolos que advierten que algo no está bien. Esa relación nos demuestra que no tenemos el control que creemos ni la fortaleza para forzar todos los límites que deseamos.
Peonías
Mis pinturas representan memorias difusas y traumas aún no superados. Estas experiencias se manifiestan a través de órganos expuestos, generando nuevas formas de pensar el cuerpo, la sexualidad y la identidad desde una mirada feminista, en diálogo con el contexto cultural y social que los atraviesa. Siempre me ha intrigado la manera en que el ser humano somatiza su experiencia mental: cómo el cuerpo enferma o revela, a través de la piel, símbolos que advierten que algo no está bien. Esa relación nos demuestra que no tenemos el control que creemos ni la fortaleza para forzar todos los límites que deseamos.
Peonías
Mis pinturas representan memorias difusas y traumas aún no superados. Estas experiencias se manifiestan a través de órganos expuestos, generando nuevas formas de pensar el cuerpo, la sexualidad y la identidad desde una mirada feminista, en diálogo con el contexto cultural y social que los atraviesa. Siempre me ha intrigado la manera en que el ser humano somatiza su experiencia mental: cómo el cuerpo enferma o revela, a través de la piel, símbolos que advierten que algo no está bien. Esa relación nos demuestra que no tenemos el control que creemos ni la fortaleza para forzar todos los límites que deseamos.
Normal
Mis pinturas representan memorias difusas y traumas aún no superados. Estas experiencias se manifiestan a través de órganos expuestos, generando nuevas formas de pensar el cuerpo, la sexualidad y la identidad desde una mirada feminista, en diálogo con el contexto cultural y social que los atraviesa. Siempre me ha intrigado la manera en que el ser humano somatiza su experiencia mental: cómo el cuerpo enferma o revela, a través de la piel, símbolos que advierten que algo no está bien. Esa relación nos demuestra que no tenemos el control que creemos ni la fortaleza para forzar todos los límites que deseamos.
Pintura
Mis pinturas representan memorias difusas y traumas aún no superados. Estas experiencias se manifiestan a través de órganos expuestos, generando nuevas formas de pensar el cuerpo, la sexualidad y la identidad desde una mirada feminista, en diálogo con el contexto cultural y social que los atraviesa. Siempre me ha intrigado la manera en que el ser humano somatiza su experiencia mental: cómo el cuerpo enferma o revela, a través de la piel, símbolos que advierten que algo no está bien. Esa relación nos demuestra que no tenemos el control que creemos ni la fortaleza para forzar todos los límites que deseamos.
Corazón anatómico de Cerámica
Mis pinturas representan memorias difusas y traumas aún no superados. Estas experiencias se manifiestan a través de órganos expuestos, generando nuevas formas de pensar el cuerpo, la sexualidad y la identidad desde una mirada feminista, en diálogo con el contexto cultural y social que los atraviesa. Siempre me ha intrigado la manera en que el ser humano somatiza su experiencia mental: cómo el cuerpo enferma o revela, a través de la piel, símbolos que advierten que algo no está bien. Esa relación nos demuestra que no tenemos el control que creemos ni la fortaleza para forzar todos los límites que deseamos.
Manos viejas
Mis pinturas representan memorias difusas y traumas aún no superados. Estas experiencias se manifiestan a través de órganos expuestos, generando nuevas formas de pensar el cuerpo, la sexualidad y la identidad desde una mirada feminista, en diálogo con el contexto cultural y social que los atraviesa. Siempre me ha intrigado la manera en que el ser humano somatiza su experiencia mental: cómo el cuerpo enferma o revela, a través de la piel, símbolos que advierten que algo no está bien. Esa relación nos demuestra que no tenemos el control que creemos ni la fortaleza para forzar todos los límites que deseamos.
Manos
Mis pinturas representan memorias difusas y traumas aún no superados. Estas experiencias se manifiestan a través de órganos expuestos, generando nuevas formas de pensar el cuerpo, la sexualidad y la identidad desde una mirada feminista, en diálogo con el contexto cultural y social que los atraviesa. Siempre me ha intrigado la manera en que el ser humano somatiza su experiencia mental: cómo el cuerpo enferma o revela, a través de la piel, símbolos que advierten que algo no está bien. Esa relación nos demuestra que no tenemos el control que creemos ni la fortaleza para forzar todos los límites que deseamos.
Pintura manos
Mis pinturas representan memorias difusas y traumas aún no superados. Estas experiencias se manifiestan a través de órganos expuestos, generando nuevas formas de pensar el cuerpo, la sexualidad y la identidad desde una mirada feminista, en diálogo con el contexto cultural y social que los atraviesa. Siempre me ha intrigado la manera en que el ser humano somatiza su experiencia mental: cómo el cuerpo enferma o revela, a través de la piel, símbolos que advierten que algo no está bien. Esa relación nos demuestra que no tenemos el control que creemos ni la fortaleza para forzar todos los límites que deseamos.
La polera Leo con un estampado con las pinturas favoritas de Valeiva, pinturas hechas por la artista en óleo, que se digitalizaron para crear este patrón haciendo una galería de arte en una prenda.
Edición Limitada
